Le son de la musique a changé en même temps que la société au fil des ans. Ainsi, le changement du son de la musique est vraiment le reflet de notre évolution culturelle. Au début, les humains faisaient de la musique qui imitait étroitement les sons qu’ils entendaient autour d’eux dans la nature, en termes de tonalités et de répétitions.
Dans les cultures indigènes, la musique jouait un rôle dans les cérémonies et les traditions. Les instruments traditionnels étaient joués et les paroles étaient souvent fortement liées à la nature. Les sons de la musique reflétaient cette association étroite que les cultures autochtones entretenaient avec la terre et sa faune. Au fil du temps, la société moderne a perdu ce lien. Cela se reflète dans l’évolution du son de la musique et dans l’évolution des paroles des chansons qui sont chantées.
Avec le temps, de plus en plus d’instruments de musique ont été développés et joués ensemble, ce qui a permis de produire des sons plus sophistiqués et complexes. Les battements, les rythmes, le tempo et les paroles des chansons ont tous changé avec l’évolution des cultures.
Culture musicaux
Bien que certaines cultures indigènes, telles que de nombreuses tribus africaines, des tribus amérindiennes, des peuples ethniques d’Amérique du Sud et des aborigènes australiens, continuent de jouer leur musique indigène, des influences du monde occidental ont été incorporées dans certaines de ces musiques.
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Les caractéristiques du son de la musique ont changé au fil des décennies. Le son est certainement devenu plus fort. Dans de nombreux cas, le rythme est devenu plus rapide, reflétant peut-être le rythme rapide du monde moderne dans lequel nous vivons aujourd’hui. Cependant, la caractéristique de rebondissement de la musique (le caractère piquant et énergique de la musique) a diminué aujourd’hui par rapport à la musique des années 1980. La musique techno et le reggae sont des exemples typiques de ce que l’on appelle la musique sautillante.
L’avènement de l’ordinateur a conduit à une diversité encore plus grande de sons générés et améliorés par ordinateur. La modernisation a donné lieu à différentes approches de la mise en œuvre du tempo dans la musique. La musique de danse électronique, par exemple, utilise le beatmatching, qui permet aux DJ de modifier la vitesse d’un morceau de musique pour l’adapter à celle d’un autre morceau. Ils créent ainsi un son mélangé.
Certains amateurs de musique se plaignent que la musique a perdu son aspect organique depuis l’invention des appareils électroniques. Ils se plaignent que cela a malheureusement abouti à une sensation et un ton plus mécaniques dans la musique d’aujourd’hui, qui est moins naturelle et moins attrayante que la musique du passé.
Ce son moins acoustique est devenu de plus en plus courant dans la musique d’aujourd’hui. Les musiciens et les chanteurs ont compris que le son acoustique manquait aux gens, si bien qu’ils créent souvent une piste qui est également acoustique, afin que les clients qui veulent ce son puissent y avoir accès. Vous pouvez souvent trouver une piste non acoustique et une piste acoustique pour une chanson particulière qui est faite aujourd’hui.
Conclusion
Le son de la musique est devenu plus complexe au cours de l’histoire, principalement en raison de l’augmentation des migrations de personnes et de leur exposition à de nouveaux éléments. Aujourd’hui, une grande partie de la musique est composée d’éléments provenant de plus d’une région. La tendance croissante à la collaboration entre les artistes musicaux est une autre raison pour laquelle nous constatons une plus grande complexité et une plus grande diversité dans les sons de la musique.